Teoría general del arte

Escuchamos diariamente música, vemos pinturas, leemos nuestras novelas favoritas de todos los tiempos, ¿pero…realmente sabemos lo que es arte? Pues nosotros te aclaramos un poco esas pequeñas dudas que pudieran existir.

El arte no es más que el concepto que se le ha asignado a las creaciones realizadas por el hombre en búsqueda de reflejar lo que entiende el mismo sobre el mundo.

Estética por otro lado es ‘’reflexión acerca del arte’’, citando a Raymond Bayer. Es un término que surgió en el siglo XVIII donde significaba ‘’teoría de la sensibilidad’’. Sin embargo, se puede asegurar que existía millones de años atrás solo que no conocida con este término. Siempre ha estado ligada a la reflexión de las artes en general, pero fue hace poco tiempo constituida como ciencia.

La estética prehistórica carece de autores o registros oficiales por razones obvias, pero tenemos la Esperanza del legado material que nos han dejado; estos no solo muestran que el hombre antiguo reconocía muy bien las formas y figuras, si no que obedecían a ciertas reglas dictadas por la concepción de las representaciones animales, humanos o simbólicos para representar sus ideas de lo que era bello.

Tuvieron obstáculos claros por la época, sin embargo, nunca desfallecieron, utilizaron materiales como la madera, la Piedra, entre muchos otros según avanzaba el tiempo. Manejaron tan bien estos materiales llamemos básicos, que les fue posible luego crear utensilios que los ayudaran a crear otras cosas, instrumentos como yunques, buriles, taladros, etc. Que fueron de gran ayuda para dar forma a los materiales que mencionamos utilizaban (madera, piedras, cuernos) dándoles el poder de crear y perfeccionar sus obras y armas de caza.

Muchos han considerado que estos instrumentos de caza no pertenecen per se al arte, ya que es fabricado con unos fines diferentes a lo que creeríamos que es solo arte. Pero si empezáramos a sacar del arte todo aquello que no esté pintado o decorado entonces la estética se vería en serios problemas de carencia.

Kant ha observado que podría existir una gran diferencia entre la perfección y lo bello. Lo que puede ser para una obra de arte moderna, pero no vale de la misma manera para una obra del arte primitive. Un cuidado por simetría y líneas agradables es lo que puede existir en ambas. Sin embargo, esta simetría no podría ser producto de una imitación porque simplemente no se encuentra en la naturaleza, mucho menos la perfección. Entonces se ha inferido en que esta simetría que conocemos se debe a la conciencia del propio hombre sobre su cuerpo y su afán por transformar aquello que nos brinda originalmente la naturaleza. Podemos observar bien de cerca este fenómeno en obras como las puntas de Pedernales de dos caras en forma de hojas del Solutrense, los arpones de cuerno de reno con doble hilera procedente del Magdaleniense.

Unos años más tarde en el paleolítico Superior, es donde observamos representaciones animales o humanas más realistas, naturalistas o figurativos del arte. Observamos de igual manera la decoración de las paredes en las cuevas o refugios, que son tanto un icono en nuestros tiempos. Este arte de murales fue desconocido durante muchos años y también menospreciado, pero como sabemos actualmente es uno de los más considerados y bellos.

Citando a Bayer una última vez, encontramos esta reflexión ‘’Cuando nos enfrentamos a las obras estéticas desde un punto de vista muy general, nos parece que cuanto más nos remontamos en el tiempo vemos que menos capaz es el hombre de ver las cosas tal y como son’’.

Por lo que te invito a descubrir en la próxima publicación que esto no fue así para siempre.

Karla Pérez

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