Estética contemporánea

Tuvo sus inicios entre el siglo XIX y fundamentos del XX, con la contribución de los siguientes cuatro filósofos, con sus pensamientos e influencias contemporáneas.

Henri Bergson, en Francia, definía la ciencia como ‘’El uso de la inteligencia para hacer un método de iconos que describa la realidad, aunque en el mundo real la falsifique’’. El arte, por otro lado, se basa en los pensamientos. Por esto, el arte se abre paso mediante los iconos y convicciones sobre el hombre, la vida y la Sociedad.

En otro país, Italia, Benedetto Croce enalteció la intuición al igual que los anteriores, pues afirmaba que era la conciencia inminente de un objeto lo que representaba la forma de este, es decir, la aprehensión de cosas en lugar de lo que uno refleja de ellas.

En el preciso momento en que uno percibe placer de una cosa, se convierte en una cualidad en si de ese objeto. Esto explicaba el español Jorge Ruiz de Santayana. Enfatizaba de igual manera que no se puede calificar un acto humano como bueno solo porque socialmente así lo sea, ni se podría decir que un objeto es bello solo porque sus aspectos visibles te lleven a decir que lo sea.

En esta época podemos destacar los siguientes importantes movimientos:

1.       Marxismo. Establece que el arte es relevante solo en el momento en que es progresista. Es decir, en el momento en que aguarda los valores que representan a la Sociedad que lo crea.

Sin embargo, Freud incurría en que a través del arte era posible, tanto para los artistas como para el público, demostrar y liberar sus emociones o sentimientos, liberar tensiones y representaba una forma de escape.

 

2.       Existencialismo. Jean-Paul Sartre sostenía que el arte debía ser una forma de expresar la Libertad del individuo para la elección y con esto priorizar la responsabilidad individual de su elección.

 

3.       Controversias académicas. Durante el siglo XX aseguraban que el arte era un lenguaje y sostenían que se encontraban dos tipos de estos lenguajes: simbólico, que difundía información y emocionante, que expresa o estimula los sentimientos y conductas. Considerando el arte como un lenguaje que daba orden y coherencia a la experiencia ya las conductas sin necesidad de ser simbólico. Por otro lado, en la lectura y la crítica, describen experimentos que revelan que las demás personas que son cultas están condicionadas por su educación, por las valoraciones que tienen los demás y los rasgos sociales o circunstanciales que lo rodean a la hora de emitir su respuesta estética.

 

Desde entonces el interés ha sido notorio alrededor de la estética del arte, pues nacen fuentes como The Journal of Aesthetics and Art Criticism y Revue d’Esthetique donde son dedicadas publicaciones completas acerca del arte.

Karla Pérez

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